Exposições
Coletiva
Nem Tudo que Reluz
Solar Fábio Prado, São Paulo/SP
Coletiva
O Corpo na Linha
de Borda
Porto Alegre/RS, 18/06/2025-26/10/2025
Individual
Elveline
Aliança Francesa de Curitiba
Coletiva
Abolicionistas Brasileiras
Individual
Distância Mínima
Castro/PR, Casa da Praça
Coletiva
Mulheres que Circulam
pela Cidade
Coletiva
Ida Hannemann De Campos - Universo Familiar
Coletiva
Territórios Diluídos
São Paulo/SP, Diáspora Galeria
Coletiva
Fragmentos de Presença
São Paulo/SP, Casa Yara DW
Coletiva
Raízes do Tempo
Coletiva
Deslocamentos Têxteis
hemostasia
Entre Percursos,
Vastas Memórias
Claudia Lara
Guita Soifer
Rita Vaz
hemostasia
Dos Brasis - Arte e pensamento negro
Maria Bueno
e Tantas Outras
hemostasia
Exposição coletiva com Lourdes Duarte, Raquel Camacho e Rosangela Soares e curadoria de Emanuel Monteiro. Galeria do Parque das Ruinas, Santa Tereza, Rio de Janeiro. De 05/11 a 01/12 de 2019
estratégias do feminino
A mostra traz uma seleção de 95 obras produzidas por mulheres brasileiras desde o início do séc. XX até os dias correntes.São trabalhos de 53 artistas que impactam por sua potência artístico-conceitual e que -seja por negação,contestação,desconstrução, ressignificação,autorepresentação,deformação,alegoria,humor- probelmatizam as constituições,condições e culturas do " feminismo".
Farol Santander, Porto Alegre, RS. De 15/10/2019 a 09/02/2020
segredos que habito
Obra coletiva com as artistas Giovana Casagrande e Leila Alberti.
Intervenção com costuras, aplicacões e bordados em voil, aplicação de bordados em pedras de rio, galhos secos e crochê,
3x6x6 metros
Obra selecionada para o 66o Salão Paranaense, MAC - Museu de Arte Contemporânea do Paraná, no momento funcionando no Museu Orcar Niemeyer, Curitiba/PR.
retalhos que pertencem
Exposição individual na Secretaria de Educação e Cultura do Estado do Paraná, SEEC, em 2005. Curitiba/PR.
As obras são feitas com retalhos de descarte de lojas de decoração, consturadas e desenhadas com giz carvão e giz pastel. Os retalhos saem do descarte do meio ambiente e habitam o estado da arte. Os padrões, que não representam mais uma época ou a moda, tornam-se atemporais.
